Baru

Gambar Jataka dalam Ajanta

Gambar Jataka dalam Ajanta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Gua Ajanta

NS Gua Buddha di Ajanta adalah sekitar 30 monumen gua Buddha pahatan batu yang berasal dari abad ke-2 SM hingga sekitar 480 M di distrik Aurangabad di negara bagian Maharashtra di India. [1] [catatan 1] Gua-gua tersebut mencakup lukisan dan pahatan batu yang digambarkan sebagai salah satu contoh terbaik seni India kuno yang masih ada, terutama lukisan ekspresif yang menghadirkan emosi melalui gerak tubuh, pose, dan bentuk. [3] [4] [5]

Mereka secara universal dianggap sebagai mahakarya seni agama Buddha. Gua-gua itu dibangun dalam dua fase, yang pertama dimulai sekitar abad ke-2 SM dan yang kedua terjadi dari 400 hingga 650 M, menurut catatan yang lebih tua, atau dalam periode singkat 460–480 M menurut ilmu pengetahuan kemudian. [6] Situs ini merupakan monumen yang dilindungi dalam pengawasan Survei Arkeologi India, [7] dan sejak 1983, Gua Ajanta telah menjadi Situs Warisan Dunia UNESCO.

Gua Ajanta merupakan biara kuno dan aula pemujaan dari berbagai tradisi Buddhis yang diukir di dinding batu setinggi 75 meter (246 kaki). [8] [9] Gua juga menyajikan lukisan yang menggambarkan kehidupan masa lalu [10] dan kelahiran kembali Sang Buddha, cerita bergambar dari Aryasura's Jatakamala, dan pahatan batu dewa Buddha. [8] [11] [12] Catatan tekstual menunjukkan bahwa gua-gua ini berfungsi sebagai tempat peristirahatan monsun bagi para biarawan, serta tempat peristirahatan bagi para pedagang dan peziarah di India kuno. [8] Sementara warna-warna cerah dan lukisan dinding mural berlimpah dalam sejarah India sebagaimana dibuktikan oleh catatan sejarah, Gua 16, 17, 1 dan 2 dari Ajanta membentuk kumpulan terbesar lukisan dinding India kuno yang masih ada. [13]

Gua Ajanta disebutkan dalam memoar beberapa pelancong Buddhis Tiongkok abad pertengahan ke India dan oleh pejabat era Akbar era Mughal pada awal abad ke-17. [14] Mereka ditutupi oleh hutan sampai secara tidak sengaja "ditemukan" dan dibawa ke perhatian Barat pada tahun 1819 oleh perwira kolonial Inggris Kapten John Smith pada pesta berburu harimau. [15] Gua-gua tersebut berada di dinding utara berbatu dari ngarai berbentuk U di sungai Waghur, [16] di dataran tinggi Deccan. [17] [18] Di dalam ngarai terdapat sejumlah air terjun, yang terdengar dari luar gua saat sungai sedang tinggi. [19]

Dengan Gua Ellora, Ajanta adalah salah satu tempat wisata utama Maharashtra. Berjarak sekitar 6 kilometer (3,7 mil) dari Fardapur, 59 kilometer (37 mil) dari kota Jalgaon, Maharashtra, India, 104 kilometer (65 mil) dari kota Aurangabad, dan 350 kilometer (220 mil) timur-timur laut dari Mumbai. [8] [20] Ajanta berjarak 100 kilometer (62 mil) dari Gua Ellora, yang berisi gua-gua Hindu, Jain, dan Buddha, yang terakhir berasal dari periode yang mirip dengan Ajanta. Gaya Ajanta juga ditemukan di Gua Ellora dan situs lain seperti Gua Elephanta, Gua Aurangabad, Gua Shivleni dan kuil gua Karnataka. [21]


Lukisan Ajanta - Apresiasi Mahajanaka Jataka - Presentasi PowerPoint PPT

Cerita Jatak adalah tema umum dalam lukisan Ajanta. Mahajanak Jataka yang dilukis di Gua Satu adalah salah satu komposisi penting. &ndash presentasi PowerPoint PPT

PowerShow.com adalah situs web berbagi presentasi/slideshow terkemuka. Apakah aplikasi Anda adalah bisnis, panduan, pendidikan, kedokteran, sekolah, gereja, penjualan, pemasaran, pelatihan online atau hanya untuk bersenang-senang, PowerShow.com adalah sumber yang bagus. Dan, yang terbaik dari semuanya, sebagian besar fitur kerennya gratis dan mudah digunakan.

Anda dapat menggunakan PowerShow.com untuk menemukan dan mengunduh contoh presentasi PowerPoint ppt online tentang topik apa pun yang dapat Anda bayangkan sehingga Anda dapat mempelajari cara meningkatkan slide dan presentasi Anda sendiri secara gratis. Atau gunakan untuk menemukan dan mengunduh presentasi PowerPoint ppt how-to berkualitas tinggi dengan slide bergambar atau animasi yang akan mengajari Anda cara melakukan sesuatu yang baru, juga gratis. Atau gunakan untuk mengunggah slide PowerPoint Anda sendiri sehingga Anda dapat membaginya dengan guru, kelas, siswa, bos, karyawan, pelanggan, calon investor, atau dunia. Atau gunakan untuk membuat tayangan slide foto yang sangat keren - dengan transisi 2D dan 3D, animasi, dan musik pilihan Anda - yang dapat Anda bagikan dengan teman Facebook atau lingkaran Google+ Anda. Itu semua gratis juga!

Dengan sedikit biaya, Anda bisa mendapatkan privasi online terbaik di industri atau mempromosikan presentasi dan peragaan slide Anda secara publik dengan peringkat teratas. Tapi selain itu gratis. Kami bahkan akan mengonversi presentasi dan tayangan slide Anda ke dalam format Flash universal dengan semua kejayaan multimedia aslinya, termasuk animasi, efek transisi 2D dan 3D, musik yang disematkan atau audio lainnya, atau bahkan video yang disematkan di slide. Semua gratis. Sebagian besar presentasi dan tayangan slide di PowerShow.com gratis untuk dilihat, bahkan banyak yang gratis untuk diunduh. (Anda dapat memilih apakah akan mengizinkan orang untuk mengunduh presentasi PowerPoint asli dan tayangan slide foto Anda dengan biaya atau gratis atau tidak sama sekali.) Lihat PowerShow.com hari ini - GRATIS. Benar-benar ada sesuatu untuk semua orang!

presentasi secara gratis. Atau gunakan untuk menemukan dan mengunduh presentasi PowerPoint ppt how-to berkualitas tinggi dengan slide bergambar atau animasi yang akan mengajari Anda cara melakukan sesuatu yang baru, juga gratis. Atau gunakan untuk mengunggah slide PowerPoint Anda sendiri sehingga Anda dapat membaginya dengan guru, kelas, siswa, bos, karyawan, pelanggan, calon investor, atau dunia. Atau gunakan untuk membuat tayangan slide foto yang sangat keren - dengan transisi 2D dan 3D, animasi, dan musik pilihan Anda - yang dapat Anda bagikan dengan teman Facebook atau lingkaran Google+ Anda. Itu semua gratis juga!


Pekerjaan misterius di Gua Ajanta

Meskipun segudang sarjana telah mengeksplorasi pentingnya Ajanta, itu masih tetap tidak dapat dipahami karena cakupannya yang tak terbatas untuk penyelidikan dan penyelidikan. Sebuah karya yang tak berkesudahan dan abadi, ia menyediakan ruang internal untuk mencari-cari dan meneliti. Beberapa lukisan di Ajanta masih mempertahankan kemegahan aslinya tetapi sebagian besar telah layu, pudar, kabur, kusut atau rusak. Para ilmuwan telah mencoba untuk melestarikan dengan menerapkan lapisan beberapa bahan kimia pada lukisan dinding untuk membuat lukisan jelas dan segar, tetapi setelah jangka waktu tertentu bahan kimia ini bereaksi sangat parah yang merusak lukisan dinding lebih parah. ASI mulai menempelkan bercak-bercak semen di mana-mana permukaan lukisan bertumpuk, dengan hasil ini, di sebagian besar gua yang lebih menonjol adalah bercak-bercak semen lebih banyak daripada lukisan.

Demikian pula, hampir semua perjuangan gagal. Ada area yang masih perawan dan belum dicoba untuk diteliti melalui regenerasi lengkap dari semua bagian lukisan yang telah terhapus, terkikis kerusakan karena waktu, iklim dan manusia. Sekarang satu-satunya pilihan yang tersisa adalah mengembalikan Warisan Dunia secara terpisah di atas kanvas tanpa menyentuh dan merusak monumen asli. Sesuai aturan ASI.

Lukisan-lukisan gua Ajanta yang berusia berabad-abad diciptakan kembali persis seperti ketika baru saja dilukis oleh Seniman terkenal dari Marathwada Mr. Pimpare dari 50 Tahun terakhir, mencoba menangkap kembali kejayaan masa lalu dari lukisan dinding di atas lembaran kertas raksasa. Menciptakan kembali lukisan-lukisan periode Gupta – Vakataka sekitar tahun 450 M yang mengungkapkan ke dunia kejayaan Ajanta yang selama bertahun-tahun telah mengalami kemunduran. Lukisan gua Ajanta telah rusak sedemikian rupa sehingga hampir tidak mungkin untuk menguraikan apa yang ingin disampaikan oleh para seniman melalui kuas mereka. Pimpare telah menyelesaikan 300 lukisan yang berukuran dari satu kaki hingga 75′ x 4′ panjangnya yang menangkap detail kecil ekspresi, fleksi wajah, kontur tubuh, gerakan otot, dan detail kecil lainnya.

Secara tidak sengaja termagnetisasi oleh lukisan Ajanta pada usia dua belas tahun, Mr.Pimpare tetap sibuk menciptakan kembali lukisan-lukisan Ajanta yang memburuk.

Visibilitas mikroskopis artikulasi & bisa menjadi mungkin menjadi mungkin karena kesabaran dan upaya gigih yang dilakukan oleh Mr. Pimpare selama lima puluh tahun. Seniman Mr. Pimpare telah melakukan pendekatan pelestarian dan konservasi yang sama sekali baru, Ia juga menggunakan metodologi ilmiah dengan menggunakan bantuan peralatan modern seperti epidiascope untuk memperbesar detail foto-fotonya. Hal ini memungkinkannya untuk menyelesaikan sebagian besar lukisan. Untuk detail yang tajam dari lukisan-lukisan ini, lensa mikro juga digunakan. Tuan Pimpare telah muncul jauh ke dalam lautan warna Ajanta untuk menggali rahasia yang diselimuti oleh lapisan debu tebal. Ada lautan fakta sejarah yang dapat dilihat melalui seni ini, tetapi kebanyakan sarjana mengabaikan studi semacam ini. Seniman itu mengungkapkan detail kecil dari telapak tangan yang berwarna putih, di mana ia mencoba membedakan antara warna luar kulit dan kulit yang dilindungi. Detail mikroskopis dari vena dan arteri sangat jelas dan studi anatomi sangat kecil. Bahkan gerakan rambut yang tertiup angin pun tergambar dengan indah. Ada bukti kemajuan ilmu kedokteran dimana seseorang terlihat mendonorkan matanya. Pak Pimpare mulai mengerjakan lukisan Ajanta berdasarkan karya seniman India dan asing.

Prestasi terbesar Mr. Pimpare yang membutuhkan usaha keras adalah panel terpanjang Shad-danta Jataka di gua 10 yang berukuran 74 kaki, telah sepenuhnya diremajakan. Awalnya, seluruh karya garis dirawat dan disempurnakan setelah itu warna diajukan dengan hati-hati dan lukisan-lukisan disempurnakan dalam bentuk aslinya, hanya 10% dari lukisan yang ada sekarang. Ada goresan di seluruh panel cerita Jataka dan tidak banyak yang terlihat. Terlepas dari kelemahan utama ini, Pimpare berhasil menyelesaikan lukisan ini. Lukisan-lukisan berusia 2000 tahun telah diambil dan efek aslinya diciptakan kembali. Lukisan-lukisan ini penting karena memiliki nilai universal karena upaya mengeksplorasi detail yang tidak terlihat oleh mata.

Sejumlah reproduksi telah diproduksi sejak itu dan berada di bawah pengawasan Survei Arkeologi India atau beberapa museum nasional. Tetapi tidak ada salinan yang ditambal seperti yang dilakukan Pimpare.


Gua Ajanta 17 – Vihara Mahayana

Gua Ajanta 17 penuh dengan lukisan yang menggambarkan kisah Jataka. Lukisan-lukisan itu dalam kondisi yang lebih baik daripada di gua-gua Ajanta lainnya. Kisah-kisah tersebut berasal dari India dan menceritakan kisah-kisah dari kehidupan Buddha sebelumnya.

Shadhanta Jataka Gua Ajanta no 17

Arsitektur

Gua Ajanta 17 memiliki serambi bertiang dengan lukisan di dinding dan langit-langit. Gua ini memiliki Vihara pusat yang besar dengan pilar di sisinya. Ada sebuah kuil di ujung lorong. Jendela dan pintu besar membiarkan cahaya masuk.

Sel-sel asrama kecil dipotong ke dinding. Ukiran luas dan patung dewa dan dewi terintegrasi ke dalam struktur. Dinding dan langit-langitnya penuh dengan lukisan-lukisan yang indah dan terawat baik yang menggambarkan Dongeng Jataka.

Pangeran Mencoba Menghibur Istrinya yang Tertekan

Cerita Jataka

Dongeng Jataka berasal dari India dan berkaitan dengan kelahiran Buddha Gautama sebelumnya. Jataka adalah salah satu literatur Buddhis paling awal, berasal dari abad ke-4 SM. Jataka menggambarkan inkarnasi awal Buddha dalam bentuk manusia atau hewan.

Dongeng-dongeng tersebut merupakan cikal bakal dari berbagai biografi terkenal Buddha. Mereka telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dari bahasa Sansekerta asli.

Sejarah Gua Ajanta 17

Sebuah prasasti di dinding halaman mencatat bahwa seorang pangeran di bawah Raja Vakataka Harisena (475-500 M) menggali gua. Gua yang paling rumit diproduksi selama periode ini. Pelanggan kaya meninggalkan kegiatan konstruksi setelah kematian Harisena.

Gua-gua itu kemudian tidak digunakan lagi. Seorang perwira tentara Inggris menemukan kembali gua tersebut pada tahun 1819. Dalam beberapa dekade, gua tersebut menjadi terkenal karena arsitektur dan lukisannya yang luar biasa.

Lukisan Tiga Dimensi

Lukisan di Gua Ajanta 17

Lukisan-lukisan di Gua Ajanta 17 sebagian besar menampilkan cerita Jataka. Gua ini memiliki 30 mural besar. Lukisan-lukisan itu menggambarkan Buddha dalam berbagai bentuk dan postur.

Lukisan dinding naratif menampilkan berbagai cerita Jataka. Mereka menampilkan tema yang beragam seperti kapal karam, seorang putri merias wajah, kekasih dalam adegan kemesraan dan adegan minum anggur dari pasangan asmara.

Beberapa lukisan memiliki efek 3 dimensi yang luar biasa. Lukisan yang sama jika dilihat dari sudut yang berbeda tampak berbeda.


Ini adalah salinan lukisan di gua 1 di Ajanta. Lukisan gua ini berasal dari abad ke-1 SM hingga sekitar 480 M dan merupakan contoh lukisan tertua yang masih ada di India. Mereka menggambarkan cerita dari kehidupan Sang Buddha (Jataka). Yang ini menunjukkan adegan dari Sudhana Jataka. Di sini sang putri, yang sedang duduk bersama para pelayannya, mengungkapkan cintanya kepada Sudhana yang ditunjukkan di ambang pintu sambil memegang tongkat.

Kompleks gua ditemukan pada tahun 1819 dan upaya dilakukan untuk mendokumentasikan lukisan-lukisan di dalamnya. Pada tahun 1844 Mayor Robert Gill ditugaskan untuk membuat salinan. Sayangnya sebagian besar lukisan yang ia selesaikan hancur dalam kebakaran pada tahun 1866. Untuk menebus kerugian ini, dari tahun 1872 hingga 1885 John Griffiths dari Sekolah Seni Bombay dan tujuh siswa India menghabiskan setiap musim dingin di gua-gua. Ini adalah salah satu dari sekitar 300 lukisan yang mereka hasilkan.

Ada kerusakan akibat kebakaran di sisi kiri lukisan. Adegan langsung setelah kebakaran menunjukkan seorang pria duduk dan mengenakan pakaian bermotif, sangat berbeda dari kostum lainnya. Dia memberi isyarat seolah-olah dia sedang menjelaskan sesuatu. Di atasnya adalah seorang wanita membawa nampan dengan beberapa benda di atasnya. Di belakang ini dan di sebelah kanan, seorang pria berjubah putih dan memegang tongkat datang melalui pintu.

Di sebelah kanan pengaturan istana berlanjut, diwakili dengan atap yang didekorasi dengan rumit yang ditopang oleh pilar-pilar hiasan. Di dalamnya ada beberapa tokoh perempuan tetapi karena bagian tengah lukisan ini hilang, tidak mungkin untuk membedakan siapa tokoh kuncinya. Ada tiga petugas wanita di sebelah kanan dan dua sosok, salah satunya membawa chauri (flywisk). Di sebelah kiri ini adalah sosok pria di bawah ini yang merupakan bagian atas dari dua wanita. Di dalam fitur arsitektur, sisi dinding/gerbang di tengah lukisan dan di sebelah kanan memiliki jendela yang di dalamnya ditempatkan lota (pot air).

Tepi kiri lukisan ini terhubung ke tepi kanan IS.18-1885

Bagian lukisan ini menggambarkan bagian dari Sudhana Jataka. Urutan narasi dalam lukisan ini berlanjut pada IS. 18-1885 dan IS.38-1885.

  • Tinggi: 1391mm
  • Lebar: 2235mm
  • Kedalaman tepi bagian dalam: 33mm
  • Dengan tinggi bingkai: 1423mm
  • Dengan lebar bingkai: 2266mm
  • Dengan kedalaman bingkai: 41mm

Ditugaskan oleh Pemerintah India antara 1872-1885 dan disimpan di Museum India, London.

Signifikansi sejarah: Lukisan-lukisan di dalam gua Ajanta menceritakan kisah-kisah dari kehidupan Sang Buddha. Lukisan ini menggambarkan adegan-adegan dari Sudhana jataka.

Raja Naga atau raja ular duduk dengan ratunya dikelilingi oleh para pelayan. Dia telah mempersembahkan jubah yang berharga kepada seorang pemburu sebagai rasa terima kasih atas penyelamatan putranya. Pemburu, mengenakan hadiah ini, terlihat di sini di sisi kanan dengan kostum bergaris-garis biru dan putih yang rumit, meminta raja untuk hadiah tambahan berupa jerat ajaib yang akan membantunya menangkap seorang putri peri. (IS.38-1885)

Para pemburu menangkap sang putri, dan memberikannya kepada seorang pangeran bernama Sudhana. Mereka hidup bahagia bersama sampai masalah di istana membuatnya melarikan diri dari istana. Setelah perjalanan petualangan yang panjang, dia datang untuk menemukannya.

Ketika dia mandi di balkonnya, setelah air dituangkan ke atasnya oleh gadis-gadis lain, dia melihat cincin meterai di salah satu kendi air pelayan. Dia mengenali ini sebagai milik Pangeran Sudhana dan menyadari bahwa dia pasti telah melemparkannya ke sana dan dia datang untuk menemukannya. (IS.18-1885)

Di dalam istana, sang putri menyembunyikan Sudhana dari raja. Duduk dengan pelayannya, dia memberi isyarat dengan tangannya dan mengungkapkan kepada seorang teman cintanya pada Sudhana yang ditunjukkan di sini berdiri di ambang pintu memegang tongkat berjalan dan dengan gerakan tangan yang sama. (IS.12-1885)

Di dalam istana kerajaan sang putri memberi tahu ayahnya, raja tentang cintanya pada Sudhana dan mendapatkan persetujuannya untuk pernikahan mereka.


Isi

Jātaka Theravāda terdiri dari 547 puisi, yang disusun secara kasar berdasarkan jumlah syair yang semakin banyak. Menurut Profesor von Hinüber, [9] hanya 50 terakhir yang dimaksudkan untuk dipahami oleh mereka sendiri, tanpa komentar. Komentar memberikan cerita dalam prosa yang diklaim menyediakan konteks untuk ayat-ayat, dan cerita-cerita inilah yang menarik bagi folklorist. Versi alternatif dari beberapa cerita dapat ditemukan di buku lain dari Kanon Pali, Cariyapitaka, dan sejumlah cerita individu dapat ditemukan tersebar di sekitar buku-buku lain dari Kanon. Banyak cerita dan motif yang ditemukan dalam Jātaka seperti Kelinci di Bulan aśajātaka (Kisah Jataka: no.316), [10] ditemukan dalam banyak bahasa dan media lain. Misalnya, Monyet dan Buaya, Kura-kura yang Tidak Bisa Berhenti Berbicara dan Kepiting dan Bangau yang tercantum di bawah ini juga terkenal ditampilkan dalam Panchatantra Hindu, bahasa Sansekerta niti-shastra yang di mana-mana mempengaruhi sastra dunia. [11] Banyak dari cerita dan motif adalah terjemahan dari Pali tetapi yang lain bukan berasal dari tradisi lisan vernakular sebelum komposisi Pali. [12]

Sansekerta (lihat misalnya Jātakamālā) dan cerita Jātaka Tibet cenderung mempertahankan moralitas Buddhis dari padanan Pali mereka, tetapi penceritaan ulang cerita dalam bahasa Persia dan bahasa lain terkadang mengandung perubahan signifikan agar sesuai dengan budaya masing-masing. [ kutipan diperlukan ] Di Mahathupa di Sri Lanka semua 550 cerita Jataka diwakili di dalam ruang relikui. [13] Relikui sering menggambarkan cerita Jataka.

Banyak stupa di India utara dikatakan menandai lokasi dari cerita Jātaka yang dilaporkan oleh peziarah China Xuanzang beberapa di antaranya. Sebuah stupa di Pushkalavati, di barat laut Pakistan, menandai tempat Syama memenuhi kewajiban berbakti kepada orang tuanya yang buta. Stupa Mankiala dekat Gujar Khan memperingati tempat Pangeran Sattva mengorbankan dirinya untuk memberi makan bayi harimau. [14] Di dekatnya, petapa Ekasrnga dirayu oleh seorang wanita cantik. Di Mangalura, Ksantivadin dimutilasi oleh seorang raja. Di Gunung Hadda, seorang brahmana muda mengorbankan dirinya untuk mempelajari setengah syair dharma. Di Sarvadattaan, seorang inkarnasi menjual dirinya sendiri demi uang tebusan untuk memberikan persembahan kepada seorang Brahmana. [15]

Faxian menggambarkan empat stupa besar yang dihiasi dengan bahan-bahan berharga. Di satu tempat raja Sibi mengorbankan dagingnya untuk menebus seekor merpati dari seekor elang. Inkarnasi lain menyerahkan matanya ketika diminta inkarnasi ketiga mengorbankan tubuhnya untuk memberi makan harimau lapar. Sebagai Raja Candraprabha ia memenggal kepalanya sebagai hadiah kepada seorang brahmana. [16] Beberapa akan memotong bagian tubuh mereka di depan stupa yang berisi relik atau bahkan mengakhiri hidup mereka sendiri.

Dalam tradisi Pali, ada juga banyak Jātaka apokrif dari komposisi belakangan (beberapa bahkan berasal dari abad ke-19) tetapi ini diperlakukan sebagai kategori sastra yang terpisah dari cerita Jātaka "Resmi" yang kurang lebih secara resmi dikanonisasi dari pada setidaknya abad ke-5 — sebagaimana dibuktikan dalam banyak bukti epigrafik dan arkeologi, seperti ilustrasi yang masih ada di relief dinding candi kuno.

Jātaka apokrif dari kanon Buddhis Pali, seperti yang termasuk dalam koleksi Paññāsa Jātaka, telah diadaptasi agar sesuai dengan budaya lokal di negara-negara Asia Tenggara tertentu dan telah diceritakan kembali dengan amandemen plot untuk lebih mencerminkan moral Buddhis. [17] [18]

Di negara-negara Theravada beberapa cerita yang lebih panjang seperti "Dua Belas Suster" [19] dan Vessantara Jataka [20] masih ditampilkan dalam tarian, [21] teater, dan pembacaan formal (semu-ritual). [22] Perayaan tersebut dikaitkan dengan hari libur tertentu pada kalender lunar yang digunakan oleh Thailand, Myanmar, Sri Lanka dan Laos.

Kumpulan jātaka Pali standar, dengan teks kanonik yang disematkan, telah diterjemahkan oleh E. B. Cowell dan lainnya, aslinya diterbitkan dalam enam jilid oleh Cambridge University Press, 1895-1907 dicetak ulang dalam tiga jilid, Pali Text Society, [23] Bristol. Ada juga banyak terjemahan pilihan dan cerita individu dari berbagai bahasa.

NS Jātaka-Mālā Arya ura diedit secara kritis dalam bahasa Sansekerta [huruf Nâgarî] asli oleh Hendrik Kern dari Universitas Leiden di Belanda, yang diterbitkan sebagai volume 1 dari Harvard Oriental Series pada tahun 1891. Edisi kedua terbit pada tahun 1914.


FITUR | TEMA | Seni dan Arkeologi

Benoy K. Behl awalnya diwawancarai untuk Buddhistdoor en Español. Berikut terjemahan dari wawancara tersebut.

Benoy K. Behl telah menjadi saksi istimewa keindahan, kebaikan, dan kasih sayang yang dapat dibawa seni ke dunia. Sejarawan seni, pembuat film, dan fotografer, Behl, dari New Delhi, terdaftar di Buku Catatan Limca sebagai fotografer dan sejarawan seni yang paling sering bepergian (Limca adalah buku referensi tahunan yang diterbitkan di India yang mendokumentasikan pencapaian India di berbagai bidang) dan merupakan satu-satunya orang yang mendokumentasikan warisan Buddhis dari 19 wilayah di 17 negara.

Titik balik dalam karirnya adalah foto-foto lukisan kuno di Gua Ajanta, lukisan paling awal yang bertahan dari periode bersejarah anak benua India. Di ngarai berbentuk tapal kuda di Sungai Waghora di Maharashtra, India barat, 31 gua digali dalam dua fase. Yang pertama sekitar abad kedua SM dan yang kedua antara abad keempat dan keenam Masehi. Lukisan dan patung Ajanta terutama menggambarkan Jataka cerita &mdash cerita Buddha di kehidupan sebelumnya &mdash dan gua digunakan selama berabad-abad oleh biksu Buddha sebagai retret musim hujan.

Gambar milik Benoy K. Behl

Behl memotret lukisan Ajanta dalam warna dan detail aslinya pada tahun 1991&mdashand setahun kemudian dia kembali untuk mengulang dan menyempurnakan seluruh proyek. Setelah menerbitkan foto-foto ini di Nasional geografis, museum dan universitas di seluruh dunia mengundangnya untuk kuliah dan menunjukkan lukisan. Direktur Jenderal Survei Arkeologi India (ASI) menulis kepadanya, mengatakan: &ldquoAnda telah menaklukkan kegelapan Gua Ajanta.&rdquo

Behl adalah duta seni India kuno terkemuka melalui buku-bukunya, pameran fotografi, dan dokumenter. Beberapa filmnya, seperti Akar India dari Buddhisme Tibet dan Dewa India Disembah di Jepang, telah memenangkan penghargaan di festival film internasional.

Buddhistdoor en Español: Anda telah menyebutkan dalam banyak artikel tentang dampak yang Anda miliki melalui fotografi mural Ajanta. Setelah mengunjungi begitu banyak tempat di seluruh dunia dan melihat seni Buddha terbaik, apa yang menurut Anda paling luar biasa tentang mural Ajanta?

Benoy K. Behl: Saya beruntung melihat dan mendokumentasikan seni Buddha terbaik, di situs-situs seperti Borobudur di Indonesia, Sukhothai di Thailand, lukisan Bagan abad ke-12 di Myanmar, Gua Dungkar di Daerah Otonomi Tibet, museum sejarah budaya di Bangladesh, dan Gua Sigiriya di Sri Lanka. Apa yang hebat dalam semua seni ini adalah visi hidup yang luhur, yang memberikan pandangan mendalam ke dalam sosok-sosok yang dilukis dan dipahat. Ini semua adalah seni yang sangat indah dan membawa Anda&mdashjauh dari kebisingan dan hiruk pikuk dunia material&mdashke kedamaian yang dapat ditemukan di dalamnya.


Ajanta 268 (Bodhisattva Padmapani, Gua 1).
Gambar milik Benoy K. Behl

Setelah melihat kumpulan seni Buddhis yang luar biasa ini di seluruh dunia, seseorang kembali ke sumbernya yang paling agung. Lukisan-lukisan Ajanta adalah pentahbisan yang paling indah dan paling lengkap dari semangat welas asih dalam agama Buddha. Ada rahmat dalam seni ini yang menggerakkan Anda sepenuhnya dan mengubah Anda&mdashAnda hanya perlu memberinya kesempatan dengan berada di depannya selama beberapa waktu. Cendekiawan dan peziarah selalu berbicara tentang "dunia Ajanta", dan inilah yang saya alami. Ribuan sosok baik dan peduli yang dilukis di dinding Gua Ajanta membawa Anda ke dunia yang penuh perhatian dan kasih sayang. Lukisan-lukisan ini menyampaikan totalitas dalam visi hidup mereka, yang mengubah Anda selamanya. Pesan welas asih Ajanta terkandung dalam sebuah prasasti di situs tersebut, yang berbunyi: &ldquoSukacita memberi sangat memenuhi dirinya sehingga tidak menyisakan ruang untuk rasa sakit.&rdquo

BDE: Mari kita kembali ke masa lalu. Jika Anda dapat menciptakan kembali atmosfer, suara, dan orang-orang yang bekerja dan mengunjungi gua selama dua fase pembangunan mural Gua Ajanta, apa yang akan kita lihat?

BKB: Hal utama yang akan dilihat adalah sejumlah orang yang berdedikasi, memenuhi tugas mereka dalam hidup dengan melukis dan memahat. Ini adalah serikat seniman, yang menganggap dharma mereka, atau tugas suci, untuk menciptakan seni yang akan meneruskan pengetahuan dan pemahaman hidup yang mereka terima dari nenek moyang mereka.

BDE: Apakah seni mural Ajanta terancam?

BKB: Pada 1920-an dan 1930-an, sebelum kemerdekaan India, konservator Italia diundang untuk melestarikan mural Ajanta. Ini adalah bencana bagi pelestarian lukisan karena para konservator ini menerapkan lak (sejenis pernis) pada lukisan, yang mereka yakini sebagai cara terbaik untuk melestarikannya. Seiring waktu, cangkang itu menguning dan menjadi sangat gelap karena mengumpulkan debu dari atmosfer. Selama beberapa dekade, Survei Arkeologi India telah dengan hati-hati mengeluarkan lak untuk mengungkapkan warna dan detail lukisan. Beberapa dari latihan yang rumit ini telah berhasil diselesaikan, tetapi masih banyak lagi yang harus dilakukan.

Selain aktivitas manusia yang mengganggu seperti aplikasi lak, ada faktor alam lain yang membahayakan lukisan. Ada beberapa rembesan uap air dari atap gua, yang berasal dari puncak bukit yang jauh di atas. ASI melakukan segala kemungkinan untuk melindungi lukisan-lukisan itu.

Faktor perusak lainnya adalah akumulasi kelembaban dan bakteri di dalam gua, yang disebabkan oleh banyaknya pengunjung dalam beberapa tahun terakhir. Pusat interpretif telah dibuat di dekat gua, dengan harapan banyak pengunjung akan tertarik ke sana dan tidak akan menghabiskan banyak waktu di dalam gua itu sendiri.


Penuh Visvantara Jataka, Gua 17, Ajanta. Gambar milik Benoy K. Behl

BDE: India memiliki salah satu tradisi melukis terbaik di dunia, tetapi tampaknya banyak seniman di masa terpencil itu tidak dikenal saat ini. Bisakah Anda menyebutkan beberapa sorotan yang dicakup oleh risalah seni paling kuno, the Chitrasutra dari Wisnudharmottara Purana?

BKB: Warisan tradisi seni lukis yang diterima para seniman Ajanta didokumentasikan dalam Chitrasutra dari abad kelima Masehi. Risalah ini memberikan ratusan detail tentang cara melukis. Misalnya, pelukis India sangat berkonsentrasi untuk menggambarkan perasaan subjek mereka melalui mata mereka, karena mata adalah jendela jiwa. Jadi kami menemukan lima jenis tatapan yang digambarkan dalam Chitrasutra: chapakara atau meditatif, matsyodara atau kekasih, utpalaptrabha artinya tenang atau damai, padmapatranibha: ketakutan atau menangis, dan sankhakriti: marah atau sangat sedih.

Lukisan Ajanta dibuat oleh pewaris tradisi yang sangat panjang. Mereka adalah serikat pelukis yang melukis istana, kuil, dan gua. Seni lukis adalah warisan mereka dan itu adalah tugas mereka dalam hidup untuk melukis. Seperti yang Anda bayangkan, mereka tidak perlu menuliskan nama mereka di lukisan. Itu adalah rasa penting dan kepuasan yang besar untuk memainkan peran seseorang sebagai bagian dari dunia.

Para pelukis ini memiliki visi kemanusiaan dan kasih sayang yang luar biasa, yang menggerakkan kami dan sepenuhnya memikat kami hingga hari ini.

BDE: Pada titik mana Sang Buddha mulai direpresentasikan sebagai manusia dalam karya seni Ajanta dan dalam seni India pada umumnya?

BKB: Karena ego dan kepercayaan pada identitas seseorang dianggap sebagai ilusi dari kepekaan kita yang terbatas, fokusnya tidak pernah pada individu. Selama sekitar seribu tahun, pada masa awal, hingga abad ketujuh M, sejumlah besar seni diproduksi di India. Seni ini menggambarkan dewa, makhluk mitos, hewan, tumbuhan, pohon, bentuk-bentuk yang menggabungkan makhluk-makhluk ini dalam harmoni yang luar biasa, dan juga pria dan wanita biasa. Namun seni ini tidak pernah menggambarkan kepribadian apa pun, bahkan raja-raja di bawah pemerintahannya karya-karya itu diciptakan. Nama artis juga tidak disebutkan. Menurut Chitrasutra, kepribadian terlalu tidak penting untuk digambarkan dalam seni. Tujuan seni adalah mulia, untuk menunjukkan yang abadi, melampaui bentuk dunia yang fana.

Karya seni dimaksudkan untuk menyampaikan Kebenaran seperti yang dialami oleh seniman. Tidak ada pemikir atau seniman yang mengklaim bahwa hanya dia yang telah melihat Kebenaran. Bahkan, para guru besar zaman kuno di India, termasuk Buddha Gautama dan Mahavira, masing-masing menyatakan bahwa mereka hanya mengikuti jejak orang lain yang mendahului mereka. Penekanannya adalah pada hilangnya ego dan bukan pelestariannya. Seni adalah kendaraan utama dari komunikasi ide-ide ini.

Salah satu kontribusi terbesar dari aliran filosofis ini adalah bahwa tidak ada penghalang yang ditempatkan antara dunia spiritual dan dunia indra. Seni tradisi ini adalah berbagi pengalaman hidup yang bermanfaat dalam segala aspeknya. Ia melihat persepsi kita, dari indra hingga alam spiritual tertinggi, sebagai jalan yang berkesinambungan. Ini memanfaatkan fakultas dan persepsi kita untuk membantu kita memahami dan menjangkau yang ilahi, melalui semua sumber daya emosional dan lainnya. Filosofi ini tidak berusaha untuk menyangkal tanggapan kita terhadap kemegahan dunia di sekitar kita. Bahkan, ia melihat keindahan ini sebagai cerminan kemuliaan ilahi. Dengan demikian bentuk manusia tidak disajikan dengan cara yang akan membangkitkan keinginan-keinginan dasar yang membebani kita. Sebaliknya, seni India mengakui rahmat dalam semua bentuk manusia dan lainnya dan berusaha mengangkat kita melalui respons estetika kita.

Buddha dalam bentuk manusia dengan demikian mulai terlihat dalam seni India, bersama dengan dewa-dewa lainnya, dari sekitar abad pertama SM&ndash abad pertama Masehi. Oleh karena itu, pada periode kedua Ajanta, hal ini sudah biasa terlihat.

BDE: Anda mengembangkan teknik fotografi cahaya rendah untuk memotret semua mural di Ajanta. Bagaimana pengalaman ini?

BKB: Pekerjaan Ajanta adalah tantangan teknis untuk memulai. Fotografi dalam kegelapan ini menangkap detail dan warna yang belum pernah diketahui dunia sebelumnya.

Tapi apa yang terjadi dalam proses menghabiskan waktu berjam-jam dengan lukisan-lukisan indah ini adalah sesuatu yang lain, yang sebenarnya lebih penting daripada pencapaian teknis. Itu adalah eksposur yang dekat dan terkonsentrasi yang saya terima pada seni India kuno ini, dalam proses menghabiskan begitu banyak waktu di depan lukisan. Ini adalah pengalaman yang mengubah hidup saya. Dari pandangan sekilas itu muncul pengetahuan yang jelas bahwa hanya ada belas kasih. Pengetahuan berbeda dari sesuatu yang Anda baca di buku. Knowledge is something that you know, which has become part of your consciousness.

Benoy K. Behl &rsquo s documentary The Indian Roots of Tibetan Buddhism:


This is a copy of a painting in cave 10 at Ajanta. These paintings date from the 1st century BC to about AD 480 and are the oldest surviving examples of painting in India. They depict stories from the lives of the Buddha (the Jatakas), in this case the Saddanta Jataka.

The Ajanta cave complex was discovered in 1819 and since then attempts have been made to document the paintings inside them. In 1844 Major Robert Gill was commissioned to make copies. Unfortunately most of the paintings he completed were destroyed in a fire in 1866. To make up for the loss, from 1872 to 1885 John Griffiths from the Bombay School of Art and seven Indian students spent every winter at the caves producing approximately 300 paintings. Ini adalah salah satunya.

This painting has a scene of a rocky landscape. On the left hand side there are two elephants, one of which is raising his trunk. A man with a striped shirt looks out from the rocky landscape towards the elephants. There are also two sets of couples sitting in the landscape and peacocks up at the top centre of the canvas. In the right hand side of the painting the man with the striped shirt is carrying a yoke laden with elephant tusks across his shoulders towards the other figures nearby.

This painting has deep scratches across the image which are evidence of the vandalism done to the actual cave paintings.

  • Height: 1662mm
  • Width: 932mm
  • Depth: 40mm
  • With frame height: 1710mm
  • With frame width: 974mm
  • With frame depth: 45mm

Historical significance: The paintings inside the caves of Ajanta tell stories from the lives of the Buddha. This painting depicts the Saddanta jataka.

A queen announces to the king that she has an unsatisfied desire for the tusks of a six-tusk (Saddanta) elephant. The elephant is infact her husband from a previous birth and she wants to take revenge on him for his supposed unfaithfulness. She lets the hunters of the court know where this six-tusk elephant lives.

A brave hunter goes in search of the elephant and from the top of a rocky landscape (IS.19-1885) he catches sight of it and the herd with which he lives while they are bathing in the lotus pond.

The hunter digs a pit along a path which the elephants use and climbs in. He mortally wounds the elephant as he walks over the pit and the rest of the herd flees into the jungle, lost without their leader. The hunter saws the tusks off the elephant and ties them to a yoke in order to carry them to the queen (IS.19-1885).

When the queen sees the tusks she is full of remorse and regrets the action. To make amends the relics of the elephant are kept in a stupa within the caitya-hall of a monastery which the king and his attendants visit.

This is a copy of a painting in cave 10 at Ajanta. These paintings date from the 1st century BC to about AD 480 and are the oldest surviving examples of painting in India. They depict stories from the lives of the Buddha (the Jatakas), in this case the Saddanta Jataka.

The Ajanta cave complex was discovered in 1819 and since then attempts have been made to document the paintings inside them. In 1844 Major Robert Gill was commissioned to make copies. Unfortunately most of the paintings he completed were destroyed in a fire in 1866. To make up for the loss, from 1872 to 1885 John Griffiths from the Bombay School of Art and seven Indian students spent every winter at the caves producing approximately 300 paintings. Ini adalah salah satunya.

  • Griffiths, J, The paintings in the Buddhist cave temples of Ajanta, India, 1896
  • Schlingloff, D, Guide to the Ajanta paintings, Vol. 1, New Delhi, 1999.

Ajanta Caves and frescoes

The Ajanta caves along with the beautiful Ellora caves are considered to be the most beautiful ones India has.

One of the oldest UNESCO World Heritage Sites in India are the Ajanta Caves. The Archeological Survey of India protects the caves.

Some of the magnificent masterpieces present at the Ajanta caves make it a perfect place to visit for history and the culture enthusiasts.

Check out some of the facts and features that make the Caves an architectural marvel.

Interesting facts about Ajanta Caves

Image: India Currents

1. If we go back to the history it is found that the Buddhist monks were the ones who spent a lot of time at the caves because they were forbidden from travelling during the monsoons.

The monks thought it to be the perfect time to put their creativity into existence so they decided to paint the walls of the caves.

Image: loupiote.com

2. In the year 1819, Jon Smith was the person who belonged to the 28 th cavalry and he had by chance discovered the horse-shoe shaped rock while he had gone for hunting tiger in the Deccan plateau region.

The British officials were very much intrigued towards the entrance of the cave that they crossed the Waghora River and they soon reached the caves. Very soon the sites began being excavated by the archeological experts.

The discovery of the caves started spreading like wild fire and this was the reason why Ajanta Caves became an instant hit among the European travelers.

Image: Afsandebarg.com

3. Apart from the beautiful paintings and sculptures the other attractions were the stupas which were built in those times along with the massive pillars, detailed carvings on the ceilings. This became a great news which ultimately gave the Ajanta caves a status of a heritage site.

4. Further studies were conducted and it was discovered that 30 caves were there in the cave complex and one part of it was present during the Satavahana period and the other during the Vakataka period.

Historians and the archeologists studied and found a connection between the Vakataka dynasty which ruled the region to the Gupta dynasty which belonged to the north India.

Image: WordPress.com

5. The sanctuaries known as Chaitya-grihas were built in the canyons of the Waghora river during the first phase of the construction. During the Satavahana dynasty, in the first phase the caves 9, 10, 12 and 15 were built.

6. During the rule of the Emperor Harishena of the Vakataka dynasty the second phase of construction began to be constructed.

Then 20 cave temples were built which almost resembled the modern-day monasteries.

Image: HiSoUr

7. By the end of Harishena’s reign these beautiful caves were abandoned and had been forgotten completely through the century.

The reason for this were the dense forests which totally covered up the caves.

Image: Holidify

8. The Ajanta Caves depict Buddhist philosophy and religious teachings of Buddha very beautifully. The walls of these caves represent the incidents of Gautama Buddha’s life and also from the Jataka Tales.

Some of the paintings belong to the scenes of the royal court of the respective eras.

Image: World heritage

9. Buddha always preached that life is a process which will help one to overcome desire so that he can attain nirwana and salvation.

And in his lifetime Buddha was always against the concept of sculpting and painting images depicting him.

Image: Place to visit

10. It was after Buddha’s death only that the disciples decided to paint his images of Buddha so that they can worship him. And the images would help them to spread the faith and teachings of Buddha further.

Also read: Hang Son Doong, the world’s largest natural cave

11. A tall image of Buddha is seen on the entrance of the first Ajanta caves.

The auspicious motifs, many paintings and sculptures are beautifully decorated at the entry point of the caves. Other images of Bodhisattvas Padmapani and Vajrapani, carvings of princesses, lovers, maids and dancing girls are also seen on the walls. Images which portray the scenes of the Persian Embassy, golden geese, pink elephants and bull fights are all seen.

Image: Open Art

12. It’s around 600 years later that the Buddha statues have been added whereas the Caves are almost 2,000 years old.


Tonton videonya: Ajanta Paintings - Art u0026 Culture of India (September 2022).


Komentar:

  1. Deagan

    Saya setuju, pesan yang bermanfaat

  2. Totaur

    Apakah Anda menunjuk ke mana saya dapat menemukannya?

  3. Paella

    Maaf untuk mereka semua.

  4. Zololl

    In it something is. Earlier I thought differently, I thank for the information.

  5. Jaime

    Bravo, pemikiran yang luar biasa

  6. Nikolabar

    the remarkable phrase



Menulis pesan

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos